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| O movimento funk | |||
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Euclides
Amaral
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INTRODUÇÃO O gênero musical ‘funk’ ao longo dos anos
vem assumindo características de ‘movimento’.
Isto porque, apesar não ter tantos desdobramento como
o ‘Movimento hip hop’, o funk detém alguns
desdobramentos interessantes que já o vem caracterizando
como ‘Movimento’. No início da década de 1970 o soul-music fazia
sucesso no Brasil. Os principais artistas por aqui conhecidos
eram James Brown e sua banda JB’S, Aretha Franklin, Ray
Charles, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Jackson Five, grupos vocais
como Blue Magic, entre outros, a maioria, artistas da gravadora
Monthown, fundada na década de 1960. “No Rio de Janeiro, esse fenômeno apresenta certas características próprias. Tomo, como exemplo, o funk, considerado uma manifestação cultural estritamente carioca. Reza a história que o funk carioca surgiu quando foi descoberta a possibilidade de usar a bateria eletrônica baseada numa batida funk de Miami, e deitar por cima a fala das gangues, a fala do morro. A maioria plena de suas letras fala de dançar, pular, transar, zoar. Isto é, desde seus primórdios o funk no Rio de Janeiro gera a festa”. Sobre a questão do funk e o sexo, a cineasta Denise Garcia, autora do documentário “Sou feia, mas tô na moda”, finalizado em setembro de 2004, também declarou: “Acredito que o fato do funk falar de sexo sem romance é só o primeiro estágio, podem acontecer coisas muito mais revolucionárias depois de uma instigação como esta. As cachorras ainda são alvos de muito preconceito, porque as pessoas não entendem que aquilo é uma atitude e deixam de respeita-las. A mudança é lenta”. PRINCIPAIS DESDOBRAMENTOS MUSICAIS DO FUNK: (Início) Miami Bass ou Batidão, O compositor e pianista João Roberto Kelly (um dos mais
conceituados criadores de marchinhas no Brasil) percebeu aspectos
da marchinha em vários raps ou funk-melody. “Eu só quero é ser feliz/andar tranqüilamente na favela onde eu nasci (ahn)”. Quem conhece a melodia percebe logo os elementos de marchinha
aos quais João Roberto Kelly se referiu. O que parece
paradoxal é que as letras das marchinhas antigas versavam
sobre um erotismo menos velado e as atuais uma coisa mais escrachada.
A questão é, se melodicamente a marchinha está
presente em alguns casos, em termos de letra temos aí
um antagonismo. Alguns destes artistas como a dupla Claudinho
& Bochecha fizeram uso deste gênero musical com elementos
da marchinha, talvez inconscientemente. O funk carioca é denominado pelo termo “Bundalelê”,
talvez por sua vocação a assuntos ligados as coisas
amenas. Quem cunhou esta designação foram os funkeiros
paulistas, que apesar da batida melódica, fazem uso de
um discurso mais engajado. Não sabemos quem cunhou o
vocábulo “Bundalelê”, porém,
pode ser que tenha se originado como uma variante ou corruptela
de “Papailelê”, termo também usado
para pândega, brincadeira, sacanagem e outras coisas correlatas.
Este termo pode se encontrado em um clássico da nossa
literatura: “Memórias de um Sargento de Milícias”,
de Manuel Antônio de Almeida, publicado em 1855. Autor
de obra humorística que focalizava a classe pobre de
sua época, Manuel Antônio de Almeida, às
vezes usava personagens picarescos, com os quais ressaltava
os costumes e o linguajar popular(7). O termo foi usado em uma
passagem na qual o personagem principal, Leonardo e um grupo
de amigos, faziam certas gaiatices sobre a possível morte
do temido delegado Major Vidigal. Gaiatices estas com danças
e quadrinhas debochadas e obscenas. Portanto, “Bundalelê”
e “Papailelê” são sinônimos de
brincadeiras musicais não muito levadas a sério.
Termo empregado com essa função por muitos funkeiros
paulistas. O FUNK COMO EXPRESSÃO DE UMA CULTURA PERIFÉRICA: (Início) Como disse, existem dois tipos básicos de funk: O funk na acepção antiga, com influência do soul-music americano, principalmente de James Brown e Marvin Gaye e o funk-melody que nos deteremos a analisar em suas duas principais vertentes, o Proibidão (de cunho social, engajado e doutrinário) e o erótico, conhecido como ‘Funk sensual’ que versa sobre sexo, transa etc, como vimos em trecho de artigo de Heloísa Buarque de Hollanda. Denominado como Funk-Miami (por sua influência da música feita nesta cidade americana, onde predomina a influência latina), tem como base o ritmo e não está ligado ao hip hop, isto porquê, usa como base a bateria eletrônica e samples de músicas do soul music, discoteque, marchinhas etc. Também conhecido como Batidão, é mais propagado na periferia do Rio de Janeiro. O funk erótico tem vários expoentes, entre eles Tati Quebra-Barraco, Bonde do Faz Gostoso, Bonde do Tigrão, As Tchutchucas, Vanessinha Picachu, só para citar alguns dos mais importantes. O funk, de produção fácil, tendo em vista que os funkeiros cantam em uma bass rítmica basicamente em cima do techno, fez com que fosse muito difundido, principalmente nas camadas mais pobres. Qualquer estúdio barato reunia condições tecnológicas de produzir um disco de funk, bastava samplear algumas batidas e colocar a voz em cima, mantendo um discurso mais popular, usando o erótico como base e chamariz, isto, sempre falando de casos amorosos, mais pelo lado sexual, do que pelo lado espiritual, atraindo a atenção dos mais jovens com seus hormônios e testosterona à flor da pele. Com este tipo de produção de baixo custo, artistas da comunidade passaram a gravar com muito mais facilidade e freqüência. Criou-se então uma geração eletrônica, pois em cima de uma base rítmica o artista falava o que queria, geralmente fora do tom. Mais tarde foram incorporados outros grooves tanto nacionais como internacionais, aproveitando os loops das canções. O mais comum hoje em dia, em vários estados da federação, é o uso de ritmos regionais como maracatu, macumba, candomblé, marchinha e samba, só pra citar alguns. “Também somos, sem medo, uma noção particular de um Brasil rejeitado, de um Brasil periférico, mas que construiu um olhar dinâmico de si mesmo, cumulando conhecimento e erguendo novas estruturas. Somos sim, a transmutação evolutiva da alma Afro-Tupi que se espalha por muitos cantos invisíveis deste país”(8). O texto faz referência à produção
cultural periférica dos subúrbios, dos morros
da Zona Sul e ainda dos bairros da Zona Oeste do Rio de Janeiro,
a chamada música-invisível, aquela sem mídia,
sem gravadora e com poucos recursos de produção,
mas que se mantém, principalmente por expor uma realidade
imediata, comunitária e dos alijados do processo mercadológico. A INVISIBILIDADE DOS FUNKEIROS, RAPERS, MARGINAIS E FAVELADOS: (Início) Existem várias formas de invisibilidade: social, econômica, racial, política, sexual, etária, de classes, entre outras, de acordo com Ralph Ellison em seu livro “Invisible Man”(9) e com certeza, o funk, em sua acepção musical é refém de um tipo de invisibilidade, a musical, como disse, a de música-invisível. Estando a invisibilidade relacionada intimamente com a discriminação, gera fatos como o acontecido com a funkeira Mc Tati Quebra-Barraco em 2004. A funkeira foi convidada a participar do "Festival Ladyfest", em Stuttgart, na Alemanha, que queria a artista feminina como representante da cultura brasileira. Além do festival, a cantora apresentou-se também em uma festa para convidados no Palácio da República, em Berlim e ainda fez shows em Berlim, Zurique e Amsterdã. A passagem, paga pelo Ministério da Cultura, gerou polêmica em vários jornais no Brasil, chegando o Jornal O Globo On-line a criar a pergunta: "funk é cultura?". Em algumas horas mais de 500 pessoas responderam a pergunta: "É a voz da marginalidade ganhando espaço nas brechas que a própria sociedade abre", disse o leitor José Nilson de Mello. "É uma nova cultura que a classe dos subalternos e sufocados da socidade moderna criou para divulgar a sua existencia", respondeu a leitora Geisel Carvalho Rabelo. Como sempre, parte da sociedade caiu de pau neste tanto na
MC quanto no fato do governo ter patrocinado a viagem. Até
a própria classe artística ficou dividida com
relação ao fato. Isto nos faz lembrar a viagem
dos Oito Batutas à mesma Europa em 1922 (rebatizado por
Os Batutas) (10), também muito criticada por ser um ‘bando
de negros’. Não vejo muita diferença no
tratamento de ambos os casos pelos jornais, a categoria e a
própria sociedade como um todo. Mais uma prova que mesmo
passado tanto tempo, a discriminação racial e
de classes continua com vento em popa. Segundo Roberto DaMatta,
pelo fato de ser variável, o preconceito brasileiro tem
uma enorme invisibilidade. Daí a nossa crença
que não temos preconceito racial, mas social, o que tecnicamente,
é a mesma coisa. Desenvolvemos aqui no Brasil um novo
tipo de preconceito: “o preconceito de ter preconceito”
segundo Florestan Fernandes. O FUNK PROIBIDÃO: (Início) “Eles são invisíveis, socialmente invisíveis. O recurso que encontram para conquistar sua densidade ontológica, para impor sua presença, para recuperar a visibilidade, é o medo. Os meninos impõem o medo para alcançar o reconhecimento de sua presença, para readquirir visibilidade, identidade interativa na dialética dos encontros humanos... O terror a que está submetida a população pobre das favelas e a invisibilidade social e política de seu sofrimento coletivo. A nova invisibilidade só é suspensa por seus efeitos violentos sobre a cidade: a bala perdida, essa loteria de tragédia”. O outro lado do funk proibidão é que ele também
é porta-voz de parte da comunidade. Aquela parte que
sofre das mazelas das favelas de qualquer cidade grande do país. "Cachorro/Se quer ganhar um dindin/Vende o X-9 pra mim/O patrão tava preso, mas mandou avisar/que a sua sentença nós vamos executar/É com bala de HK". Por causa destes versos foi processado pela PM carioca por apologia ao crime. Para se defender alegou: "O crime faz parte da cultura da favela. Não sou cúmplice do crime, sou cúmplice da favela. Não estou fazendo apologia, estou é relatando uma realidade". Suas composições são incluídas na série de CDs piratas "Proibidão do rap", ao lado de músicas que enaltecem facções criminosas do Rio de Janeiro. Sobre essas gravações, certa vez declarou em entrevista ao Jornal do Brasil: "Aquilo não era nem pra ser gravado e comercializado. Simplesmente vamos aos bailes, às rádios e cantamos com a rapaziada". Em 30 de dezembro de 2002 a PM carioca apreendeu mais um lote de CDs piratas da série "Proibidão do rap", disco no qual constavam algumas composições de sua autoria. Versos como "Não corre/não treme/mete bala no PM" são comuns nestes discos. Sobre os bailes-funks e a violência deles, principalmente
dentro das favelas, tem-se notícia que muitos dos bailes
são organizados pela marginalidade, no qual o principal
fim é a venda de drogas. Nestes bailes são cantados
vários tipos de funks e às vezes acabam em morte.
Caso acontecido no final de novembro de 2004 na favela da Chatuba,
no bairro Vila Cruzeiro, pertencente ao Complexo do Alemão,
quando uma facção criminosa ordenou que parasse
o baile funk (não organizado ou consentido por ela).
Como não o fizeram, os marginais disparam em direção
aos participantes e não satisfeitos atiram granadas ferindo
38 pessoas e matando uma. Existe outra versão da mesma
história que alega que neste mesmo baile havia a infiltração
de policiais. De qualquer maneira, o baile acabou com mortos
e feridos. Como as mortes são comuns em favela, principalmente
em se tratando de baile funk, mais uma vez “Invisíveis são todos os fenômenos
e atores sociais que, de tão expostos e públicos,
tornam-se rotineiros e naturais. Como ninguém mais notasse,
pensasse ou avaliasse. Banais, prosaicos, parecem fazer parte
da ordem das coisas ‘desde que o mundo é mundo’”. UM PARADOXO: (Início) O funk, tanto os bailes como a música em si, ora é criminalizado, ora é glamourizado. Paradoxo é que tanto sofre perseguição,
quanto é glamourizado e freqüenta lugares fashions.
Às vezes o funk cria expectativa, como em 2003, quando
a diretora teatral Bia Lessa armou e dirigiu um desfile-espetáculo
criado para a grife Blue Man no qual, segundo matéria
do Suplemento Ela, do Jornal o Globo, transformou o Museu de
Arte Moderna do Rio de Janeiro em um point que reuniu funkeiros
e intelectuais no evento Fashion Rio. É ainda, o funk,
glamourizado e ocupa horários importantes na TV. Em 2004,
com grande audiência, o programa “Furacão
2000” de Rômulo Costa era levado ao ar diariamente
na TV Bandeirante, no qual o apresentador destrincha todo o
mundo funk, desde os bailes em vários pontos do Rio de
Janeiro, quanto aos novos lançamentos do gênero.
Existem outros programas, como o da ex-esposa Verônica
Costa, esta, se auto-intitula “A Glamourosa” em
diversos outdoors pela cidade, elegendo-se até vereadora
com os votos segmentados dos funkeiros. O FUNK TAMBÉM É FASHION E A MÍDIA SE APROVEITA DISSO: (Início) Sob o título “O funk também é fashion”,
a jornalista Adriana Bechara no Jornal do Brasil listou alguns
lugares fashions nos quais o funk se fez presente no ano de
2004, demonstrando a reverência da classe média
ao ritmo. Em outras matérias de jornal foram pinçadas
informações, o que vem a reforçar a importância
do funk também como artigo de venda de jornais, e ainda
como tema de momento na mídia. Um dos primeiro a enaltecer
o funk carioca foi o fotógrafo de moda Ernesto Baldan.
Em 1998 fez fotos da modelo Fabiana Duarte no baile do Clube
Emoções, na Rocinha, favela da Zona Sul do Rio
de Janeiro. As fotos foram publicadas na revista “Vizoo”,
neste mesmo ano. Em 2003 Mari Stockler, diretora de arte, figurinista
e fotógrafa, lançou o livro “Meninas do
Brasil”, com fotos de várias mulheres em bailes
funks. Em 2004 a estilista Wendell Bráulio, no Fashion
Rio, mostrou a influência do hip hop em sua coleção,
além de vestir nos shows a dupla paulista de hip hop
Helião e Negra Li, que neste mesmo ano lançou
o CD “Guerreiro, guerreira”. DJ Marlboro apresentou-se
no “Tim Festival” e é também o proprietário
do selo Link Records, responsáveis pelo lançamento
de vários discos de funk, principalmente em bancas de
jornal, entre os CDs mais conhecidos do selo destaca-se a coletânea
“Proibidão liberado”, lançada também
em 2004. A boate Fosfobox, em Copacabana, na Zona Sul e o Olimpo,
na Vila da Penha, Zona Norte do Rio de Janeiro, locais da classe
média carioca onde o funk é a música do
momento. MC Tati Quebra-Barraco apresentou-se em show no Palco
d'A Lôca, no desfile da Grife Cavalera, no São
Paulo Fashion Week, em São Paulo. A mesma MC foi convidada
a participar do "Festival Ladyfest", em Stuttgart,
na Alemanha, além de apresentar-se também em uma
festa para convidados no Palácio da República,
em Berlim e ainda fez shows em Berlim, Zurique e Amsterdã.
Também no âmbito internacional o funk também
aparece em outros lugares fashions: O DJ Zé Pedro comandou
um baile funk na principal loja de departamentos em Londres,
no caso a Selfridges, que usualmente usava um tradicional coquetel
de abertura. MC MR. Castra e DJ Marlboro apresentaram-se em
épocas diferentes na casa noturna Favela Chic, em Paris. “O funk ainda hoje é discriminado. Só que é fashion na Europa e em Israel. O que vem lá de fora é valorizado. Enquanto estava aqui direto nunca tive o reconhecimento”.
O Programa da Xuxa, na Rede Globo, foi um dos que absorveu
o funk, a tal ponto que, quando a apresentadora entrou de férias
foram convidados para substituí-la vários artistas
famosos, entre eles Ivete Sangalo, Sandra de Sá e a dupla
Claudinho & Bochecha, uma das mais famosas do funk na época.
Outro programa também importante para a difusão
do funk foi “Big Mix”, programa de rádio
de DJ Marlboro iniciado na Rádio Manchete no final da
década de 1980, assim como o programa de televisão
de Rômulo Costa, anteriormente citado. A CRIMINALIZAÇÃO DO FUNK NA MÍDIA: (Início) Certos programas não acrescentam nada ao movimento hip hop ou ao movimento funk. Como foi citado anteriormente, o grupo Racionais MCs recusou o convite da produção do “Domingão do Faustão”. Sobre esta questão a MC Tati Quebra-Barraco declarou em entrevista no documentário “Sou feia, mas tô na moda”, de Denise Garcia: “Não ligo para mídia. Se o Faustão me chamar no programa dele, até vou lá, mas falar que vou gostar seria mentira”. As perseguições são freqüentes e
passam diariamente em programas populistas tipo Ratinho, Hebe
Camargo, Gugu, Leão, Aqui e Agora e tantos outros chamados
por Elizabeth Rondelli (13) de “O mundo do nós”
e “O mundo do eles”. “Os medias não deixam de ser espaço de definição e de negociação de identidades. Caso de alguns programas de televisão, particularmente os jornalísticos, opera-se com dois universos contrapostos: o mundo do nós e o mundo do eles. A televisão, para se articular ao nível narrativo com processo de identidade, se apresenta, nos programas cujos convidados são de extração social mais elegante, como um nós da televisão, que falam de nós entre nós mesmos – pessoas da televisão, do mundo artístico, jornalístico, político e empresarial, que sabem respeitar as regras de etiqueta, do bom convívio e do correto falar, como os programas de entrevistas, por exemplo. E há os programas que falam sobre eles, aqueles que não participam desse mesmo universo de vida e de referências simbólicas e sobre os quais a televisão imprime, discursivamente, suas marcas discriminatórias. São estes basicamente os programas de auditório, os telejornais e os documentários que tematizam e são dirigidos aos pobres”. Ainda sobre essa questão da invisibilidade e a conquista
de um certo espaço que permite a visibilidade de uma
identidade definitiva, Micael Herschmann, no texto “As
imagens das galeras funk na imprensa”(14), conclui que,
a mídia produz ‘frestas’ nas quais o ‘outro’
emerge, enquanto um espaço fundamental para a percepção
das diferenças. Na medida em que a mídia dá
visibilidade aos grupos urbanos marginalizados, permite que
tais grupos denunciem a condição de ‘proscritos’
e reivindiquem cidadania. A construção endemoninhada
do ‘outro’ pode justificar atos de violência
contra ele, mas traz enumeras dúvidas e coloca em cheque
a imagem de uma suposta coesão do tecido social. Micael
sugere que o mesmo discurso que demoniza (processos de estigmatização
e criminalização) o funk é o que vai assentar
as bases para a sua glamourização. Sobre essa
polissemia do discurso, Mikhail Baktin avalia que cada discurso
comporta uma polissemia não controlada completamente
pelo sujeito. Tudo isso vai desaguar na questão da mídia
enquanto arena que abriga narrativas que pretendem dar conta
do real, com perspectivas diferentes e engredando sentidos diferentes,
como resume o próprio Micael Herschmann, no texto “As
imagens das galeras funk na imprensa”. SOBRE O SUCESSO DO FUNK: (Início) No início dos anos de 1990 o funk surgia como um sucesso
de mídia. Uns diziam que a indústria fonográfica
acabara de inventar o ritmo para repor o comércio decadente
dos grupos de pagode, do axé music e principalmente do
sertanejo. Com as vendas em baixa, era preciso colocar em pauta
um novo ritmo comercial. Na época, o funk invadia vários
espaços como academias de dança, bailes do Chapéu
Mangueira, Ladeira dos Tabajaras, Quadra do Salgueiro, academias
de ginástica, boates (Circus, em São Conrado,
Hard Rock), clubes (Mourisco, Bouqueirão, Coqueluche,
na Cidade de Deus) e até shows de samba. Alguns artistas
consideravam e consideram o funk cult. No final da década
de 1990 o funk da moda era o que tinha um forte apelo sexual
com letras fáceis e refrão repetitivo. Logo depois
o funk foi proibido, contudo em 2003 através da sanção
da Lei Estadual 4.264/2003, de autoria do deputado Alessandro
Calazans, do Partido Verde, os bailes foram regulamentados e
autorizados novamente. O funk retornou com força total
e deixou às favelas, sendo organizado desta vez até
em novas boates e casa de shows como Ballroom e até em
festas da Comunidade Judaica carioca, de acordo com matéria
das jornalistas Maria Ganem e Natasha Néri sob o título
“Classe média volta ao pancadão”,
publicada no Jornal do Brasil em julho de 2004. O FUNK VIRA DOCUMENTÁRIO: (Início) Um dos primeiros documentários sobre o funk, “O funk carioca”, foi transmitido pelo Canal Futura no ano de 2001. Anos depois, em setembro de 2004, o documentário “Sou feia, mas tô na moda”, de Denise Garcia, usou como fio condutor da história uma das frases de impacto da MC Tati Quebra-Barraco (Tatiana dos Santos Lourenço – 1980). Considerada a MC mais polêmica do mundo funk, a MC recebeu o apelido de “Tim Maia do mundo funk” por suas declarações e posições bem definidas com relação à posição da mulher na sociedade e do funk no cenário musical brasileiro. “Tati é a mulher do futuro. Ela tem um gênio difícil, mas fala coisas que rompem preconceitos e pede igualdade entre homens e mulheres” declarou DJ Marlboro em uma de suas entrevistas. A própria cineasta, Denise Garcia, também define as posições da MC: “O que Tati faz é arte política da melhor qualidade, ela está abrindo caminho para uma relação mais democrática entre homens e mulheres. E acho maravilhoso que ela não tenha tanta consciência disso, o que a torna ainda mais natural e poderosa. Subia no palco grávida de oito meses e botava o baile pra dançar e cantar alucinadamente seus refrões desavergonhados, como ‘tô podendo pagar hotel pros homens e é isso que é importante’. Ela também é novinha e não que ser aquela mulher casada, com filhos, que fica se lembrando do tempo de solteira, quando costumava transar. Sua postura é outra e as meninas que a escutam estão sacando a si mesmas”. No filme vários artistas do funk aparecem ou dando entrevista
ou atuando em bailes: Elaine das Graças, Kelly, Danielle
Braz e Ana Cristina dos Anjos (vocalistas do grupo Tchutchucas),
Vanessinha Picachu e é claro, Tati Quebra-Barraco, Bonde
do Tigrão, Bonde do Faz Gostoso, entre outros artistas
não menos importantes para o Movimento Funk. O FUNK TÁ NA MODA E GERA MODA: (Início) O visual funkeiro tanto atinge homens, quanto mulheres. Mas é na mulher, target preferido para qualquer tipo de lançamento de moda, que o funk encontra a sua maior expressão com relação à vestimenta. Vanessinha Picachu comenta: “Ás vezes vou cantar vestida de um jeito e, no baile seguinte, várias meninas já estão vestidas da mesma forma”. As meninas do funk se vestem, também, em lojas de departamento e é comum encontrar camisetas sobrepostas de cores inversas, calças brancas apertadíssima ressaltando as formas, sapatos plataforma, bonés e calças da marca Gang. Sobre o uso, principalmente das calças da marca Gang destaco que, merecidamente o crédito vai para a top model internacional Gisele Bündchen, que declarou certa vez ser a marca que mais gostava. Daí em diante as vendas subiram extraordinariamente e, como não podia deixar de ser, as mulheres do funk fizeram da marca o sonho de consumo: Trecho de uma letra de funk: “Calça da Gang é o que toda mulher quer, duzentos real pra deixar a bunda em pé”. DE GÊNERO A MOVIMENTO (Início) Aos poucos o ‘gênero’ funk vai se firmando como ‘movimento’. Isto à medida em que vai criando uma função diferenciadora dos outros movimentos anteriores como Tropicália, Jovem-Guarda e Bossa Nova, entre outros. Aos poucos o funk vai criando um panteão de personagens que vão se fixando na cultura popular. Para quem torce o nariz e acha que movimento musical somente pode ser criado por universitários e intelectuais, o funk tem desagradado muitas gente. À medida em que alguns artistas influenciam costumes, moda e criam polêmicas com relação à posições definidas na sociedade, isto através de suas atuações em processos de criação e distribuição de seus produtos – vide o ‘Funk proibidão’, que nem necessita de gravadora ou distribuidora – à medida em pessoas como a MC Tati Quebra-Barraco pensam e fazem coisas diferentes com relação à questão feminina e até certo ponto, influencia toda uma geração de mulheres de sua comunidade e parte de uma classe social a que pertence, isto sem mesmo ter que ‘queimar sutiãs’ com as feministas-intelectuais do passado. O funk prova que, além de sair do gueto, deixou também de ser somente um produto comerciável musicalmente e passou a pertencer a ala da MPB que reverencia mudanças sociais, econômicas e políticas. Talvez o Movimento Funk e o Movimento HIP Hop não sejam os únicos que neste início de milênio estejam ocupando este espaço de questionamento, tanto na mídia, quanto no individual e parte do coletivo, mas com certeza, ambos os movimentos, oriundos das classes menos favorecidas, estão mudando a cabeça de muita gente e relaciono intelectuais, classe média e classes baixas, governantes que tendem a reprimir ou rever suas posições sociais perante a alguns fatos pontuais ou não. De qualquer maneira, ainda é muito cedo para termos uma visão mais ampla de ambos os casos – o funk e o hip hop – Temos pouco mais de uma década de atuação e análise e isto é muito pouco em termos de história. Muita cabeçada ainda vai ser dada e nada pode ser afirmado com veemência. Estamos apenas no começo de tudo. O ibridísmo de ritmos como maculelê, samba, rap, marchinas, funk, macumba, maracatu etc, nos dá a única certeza: Nada será como antes depois do funk e do hip hop.
E para finalizar, mais uma citação, desta vez de José Miguel Wisnik: “O papel do ensaísta é nomear coisas difíceis, se possível de maneira simples”. BIBLIOGRAFIA: (Início) 1 – DAMATTA, Roberto. Rosa Amanda Strausz
“Texto de apresentação da Coleção
Palavra Urgente – Ensaio: O que é o Brasil”.
Rio de Janeiro: Editora Rocco, pp 4-5.
9 - www.atlantistendamix.com.br DISCOS CONSULTADOS: (Início) 12 – SILVA, Hélio R. S. Apresentação do CD O homem invisível, de Roberto Lara. Arrent Mermo Records, 2004 GLOSSÁRIO: (Início) Cachorra – o mesmo que tchutchucas e popozudas - Mulher
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